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武藤彩未の最新作『I-POP』はJ-POPの枠を超えるか? 各曲の音楽的進化を分析

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【リアルサウンドより】

 武藤彩未のセカンド・アルバム『I-POP』を聴いてまず息を飲んだのは、武藤彩未のヴォーカル・コントロールの巧みさだ。そして、アルバムとしての構成はもちろんのこと、マスタリングまで凝っているスタッフ・ワークにも感心した。良い楽曲を集めたうえで約33分という簡潔さ、しかし内容は濃い。

 生バンドの演奏で80年代の感触を残しながらも現在のサウンドへと変化したメジャー・デビュー・アルバム『永遠と瞬間』から、さらに歩を進めているのが『I-POP』だ。

 冒頭の「パラレルワールド」はエレクトロなサウンドで幕を開けるが、軽い衝撃を受けたのは武藤彩未のヴォーカルの軽やかさだ。nishi-kenによるサウンドの厚さや激しさとコントラストを描くかのように、武藤彩未の歌声には浮遊感がある。そして本間昭光とnishi-kenの共作によるメロディーは、サビで早くもアンセム感を漂わせる。Agsaiによる歌詞で「複雑な時代だからこそ今 / 私は歌う」とまで歌うのだからなおさらだ。そして「変わり始める」という歌詞が肉声のみで歌われて「パラレルワールド」が終わった瞬間、間髪を入れずに「Daydreamin'」のイントロが始まる。『I-POP』が「アルバム」という形式を強く意識して制作されていることが明確に伝わってくる部分だ。

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