クラシック音楽のCDレコーディング、気の遠くなる作業と優秀なプロデューサーのスゴさ

優秀なプロデューサーの条件

　しかも、オーケストラの仕事時間は厳密に決められており、各奏者の精神的、肉体的な限界もあるので、限られた時間のなかで、プロデューサーは瞬時に「何が一番大切か」と優先順位を決めて、「ここをもう一度」「ここはいいので次に行こう」と指示を出すのです。

　しかし、もう時間もないにもかかわらず、自分のソロに満足がいかず「もう一度！」と言う奏者もいます。そんな時はプロデューサーもイライラしているかもしれませんが、やはり、最高の音を録りたいという思いは演奏家側も同じです。よほどのことがない限り断らないところを見ると、余裕を持ったスケジュール管理を頭の中でつくり上げているのだと思います。つまり、優先順位を決め、瞬時にスケジュール管理を構築するのが、優秀なプロデューサーの要素でもあるのです。

　これは、指揮者の仕事でも同じです。限られたリハーサル時間のなかで最高の結果を出すためには、この2つの要素は欠かせません。

　僕は、この録音作業を英国、ドイツ、フィンランドと、さまざまな国で経験してきましたが、やり方はどこも同じです。まずは一度軽く演奏して、録音技師が音を調整し、それからマスターとなる演奏を一度録音します。それを指揮者も含めて一度聴いてから、問題がある場所を部分的に録音していきます。ミスがあったところや、演奏がうまくいっていないところを録り直していくのです。そんな録音作業がすべて終わったあと、プロデューサーは音源をスタジオに持ち帰り、パッチワークのようにつぎはぎして完璧なものをつくり上げて、CDやラジオ放送等で使われていくのです。

　しかし、やはり指揮者もオーケストラ奏者たちも人間です。何度も同じところをやり直させられていると、だんだんと集中力がなくなっていき、心の入らない演奏になってしまうこともあります。僕は、その時に優秀なプロデューサーのもうひとつの資質を感じるのです。ステージから離れた別室で、小さなモニターと音だけを聴きながら、オーケストラの集中度合いを見定め、タイミングよく休憩を取ったり、次の楽章に進んでリフレッシュするなど、そういった相手の心の状態を読み取ることができるプロデューサーと仕事をしていると、完成した録音からもオーケストラが存分に演奏していることを感じるのです。

（文＝篠崎靖男／指揮者）